Rosanna Bach

CH/UK


La práctica fotográfica de Rosanna Bach surge de una investigación profunda de las efemérides de la naturaleza y la psique femenina. Por medio de la fotografía análoga, el grabado y las instalaciones, Bach reflexiona sobre la relación de la humanidad con la naturaleza, resaltando la intersección entre las dicotomías luz/oscuridad, movimiento/quietud y desapego/pertenencia. Su incursión reciente en el mundo de la instalación le ha permitido traducir estas experiencias trascendentales en el ámbito tridimensional de un espacio de exhibición.

Rosanna Bach (1990, Suiza) trabaja actualmente como directora de arte en Nueva York. Su obra ha sido incluida en varias muestras colectivas en Nueva York, Miami y Londres, incluyendo la exposición Unconscious Lens [Lente Inconsciente] en la galería Bosi Contemporary (2014). Se graduó del programa de Fotografía Documental y Fotoperiodismo del International Center of Photography en Nueva York. Fue nominada para participar en el prestigioso workshop LookBetween en el 2014. También hizo una residencia con el Gerzon Zevi’s Land Art Road Trip across America en el 2013 y 2014. Las obras que produjo en esta residencia fueron expuestas en la exposición colectiva On the Road en la galería Leila Heller en Nueva York (2014).

Rosanna Bach’s practice is rooted in a deep exploration of the ephemera of nature and the feminine psyche. Through the medium of analogue photography, etching and image based installations, Bach is reflecting on the relationship between nature and humanity, often by showcasing the intersection between dichotomies of light and dark, movement and stillness, and detachment and belonging. Her recent foray into an installation-based practice allows her to translate these transcendental experiences into the three-dimensional realm of an exhibition space.

Rosanna Bach (1990, Switzerland) currently lives and works as an Art Director in New York. Her work has been included in several group shows in New York, Miami and London, including Unconscious Lens at Bosi Contemporary (2014). She holds and a Documentary and Photojournalism degree from the International Center of Photography, New York. She was nominated to attend the prestigious Lookbetween Workshop award in 2014 and a residency at Gerson Zevi’s Land Art Road Trip across America in 2013 & 2014. The work she produced during this residency was subsequently shown in a group show, On the Road , at Leila Heller in New York (2014).


Ya no nos levantamos y acostamos con los ciclos solares, ni nos hincamos ante deidades. ¿Acaso el hombre se ha vuelto el maestro? ¿Qué es lo que venera? Después de una inducción exhaustiva a la forma de vida desechable—basura en el suelo, basura en los árboles—Nueva York me dejó sintiéndome desconectada de la tierra y del cielo, que me estaban llamando de vuelta. Estas obras representan una odisea de retorno a mis raíces. El Yo que le habla al silencio de las praderas y la sombra de la luna. En mis fotos, juego con exposiciones largas y múltiples para canalizar elementos de ritmo, textura y movimiento—la respiración de estos paisajes. Utilizo el autorretrato para sumergirme una vez más en estos lugares, para volverme una con ellos. Mis piezas son una contemplación del valor, la coexistencia y los muchos niveles que construyen esta frágil vida.“Todo los días nos despertamos y creamos nuestro mundo de nuevo.” – (Aquel cuyo nombre no recuerdo)

We no longer rise and set with the sun, nor bow down to deities. Has man become master? What does he worship? After an exhaustive introduction into a disposable way of life – trash on the ground, trash in the trees, New York left me feeling disassociated with the earth and the sky, whom were calling me back. These works are an odyssey back to my roots. The self that speaks to the silence of the fields, and the shadows of the moon. In my photographs I play with long exposures and multiple exposures to channel elements of rhythm, texture, and movement, the breath of these scapes. I use self portraiture, to re-immerse myself in these settings, to become one with them. My pieces are a contemplation into value, co-existence and the many layers that construct this fragile life.
“Every day we wake up and create our world anew.” – ( He whose name I don’t remember.)


​Song to the Self, Part V, 2014 From the series: Songs to the Self Medium: Archival Silver Gelatin Print Size: 20” x 24” Editions 1/6

​Master and the creator, 2013 From the series: Land is Master Medium: Archival Silver Gelatin Print Size: 14” x 11” Editions 1/9

Untitled, 2016 From the series: NA Medium: Archival Silver Gelatin Print Size: 14” x 11” Editions 1/9

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